Kunststudium Leonardo Kunstakademie


Baier
Prof. Hannes Baier

Künstlerischer Leiter der Leonardo Kunstakademie Salzburg und sein Team

Schiestl
Barbara Schiestl-Seebacher
Aspoeck
Mag. Erik Aspöck
Steinbacher
Mag. Susanne Steinbacher

Allgemeine Beschreibung & Zielsetzung

Das intensive, umfassende Studium eröffnet alle Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei mit dem Ziel, den Weg einer individuellen künstlerischen Tätigkeit für berufliche und persönliche Entwicklung zu bereiten.

Es wendet sich an alle künstlerisch Interessierten, die sich intensiver und vor allem an Hand eines systematisch aufgebauten Lehrgangskonzeptes mit der Malerei und den dazugehörigen künstlerischen Aspekten auseinandersetzen wollen, aber keine Möglichkeit fanden, eine Kunstuniversität zu absolvieren.

Für berufliche Veränderung und Perfektionierung des Könnens von künstlerisch Freischaffenden ist diese Ausbildungsstätte bestens geeignet.

Es sind keine besonderen Vorkenntnisse und Voraussetzungen dafür erforderlich. Dabei spielt es zunächst keine Rolle, ob eine persönliche Neigung entwickelt oder ein Hobby vertieft werden soll oder ob eine berufliche Absicht verfolgt wird. Individuelle Anlagen der Teilnehmer werden geweckt und gefördert, so dass eine freie Entfaltung von eigenen Fähigkeiten und künstlerischer Intention gegeben ist. Erlernen und Förderung individueller, intuitiver Gestaltungsprozesse stehen dabei absolut im Vordergrund.

Eine begleitende persönliche Betreuung der Teilnehmer ist im Rahmen der Ausbildung selbstverständlich vorgesehen.

 

Dauer und Aufbau

Das Studium erstreckt sich über 2 Jahre und gliedert sich in 6 Pflicht- und 4 Wahlseminare.

Die Pflichtseminare dauern jeweils 5 Tage und bestehen aus einem Grundlagenseminar, einem Aufbauseminar und 4 weiterführenden Seminaren.

Die Wahlseminare können aus dem allgemeinen Gesamtangebot der Leonardo Kunstakademie Salzburg, je nach individueller Neigung und nach Absprache mit dem künstlerischen Leiter, frei gewählt werden.

Nach jedem Pflichtseminar werden Aufgaben gestellt, die eigenständig von den Studienteilnehmern erarbeitet werden müssen. Diese Arbeiten werden im anschließenden Weiterführungsseminar beurteilt und sind Voraussetzung für die Erlangung des Abschlusszertifikates.

Das Konzept sämtlicher Seminare an der Leonardo Kunstakademie Salzburg, insbesondere des Kunststudiums, der Aufbaustudien und der Meisterklasse ist geistiges Eigentum der Leonardo Kunstakademie Salzburg. Eine Verwendung dieses Konzeptes für private, schulische oder geschäftliche Zwecke ist nicht gestattet.

 

Abschluss

Das Studium kann mit einem Zertifikat abgeschlossen werden. Verschiedene Möglichkeiten der Fortbildung und die Wahl für neue berufliche Tätigkeiten werden damit eröffnet.
Neben der Absolvierung der vorgeschriebenen Seminare inklusive der o.a. Arbeiten ist für die Erlangung des Zertifikates die Erarbeitung eines Abschlussbildes, in dem die erlernten Inhalte eigenständig umgesetzt werden, erforderlich.
Sämtliche Abschlussarbeiten werden in einer gesonderten Ausstellung im Schloss Mattsee präsentiert.

 

Ablauf und Inhalte

Nach Absolvierung des Grundlagen- und des Aufbauseminars kann neben dem Besuch der weiterführenden Seminare auch mit der Absolvierung der Wahlseminare begonnen werden.

Sich mit Kunst zu beschäftigen, ist ein großes Abenteuer. Es eröffnet eine Welt, nicht nur des Sehens äußerer, auch des Erkennens innerer unbekannter Dimensionen eigener Fähigkeiten.
Kunst ist Selbsterfahrung.
Einmal in diese Materie eingetaucht, wird sie Sie nicht mehr so leicht loslassen!
Malen macht Freude - durch Malen gewinnt man Freunde!

Für unsere zweijährige Kunstausbildung ist nicht wichtig, mit wieviel Wissen und Können Sie kommen, sondern mit welchem Wissen und Können Sie von uns gehen!
Daher ist keine Aufnahmeprüfung geplant, jedoch eine Abschlussarbeit, die die Kunstfertigkeit und Entwicklung dokumentiert.

 

Kosten

Anmeldegebühr inkl. Abschlussausstellung: EUR 230,-
Pflichtseminarbeitrag je Seminar (5 Tage): EUR 390,-
Wahlseminarbeitrag je Seminar (3 Tage): EUR 270,-

In den einzelnen Pflichtseminaren werden folgende Inhalte angeboten:

Grundlagenseminar

  • Perspektive 1 (praktische Übungen; Perspektive in Städtebildern und in der Landschaft)
  • Techniken des Zeichnens (Bleistift-, Kohle-, Buntstiftübungen): Schattieren, Licht und Schatten (Grundlagen)
  • Der Bleistift und seine bildnerischen Möglichkeiten
  • Form und Struktur mit Hilfe grafischer Mittel: Einführung in die Schraffur am statischen und figuralen Objekt (der "Formstrich"), Kontur und Flächengestaltung, Schraffur ohne Kontur
  • Grafische Übungen
  • Themenbild: Stillleben

Aufbauseminar

  • Perspektive 2
  • Übungen zum "Goldenen Schnitt"
  • Licht und Schatten (Aufbau)
  • Farbenlehre, Farbmischungen, Farbperspektive
  • Einsatz der Perspektive im Landschafts- und Städtebild sowie im Stillleben
  • Der Umgang mit Pinsel und mit Wasser vermalbaren Farben (Mischproben, einfache Übungen)
  • Einführung und Grundlagen des Aquarells (Farbmischungen, Wirkungsweise von Farben)
  • Die Möglichkeiten der Tuschemalerei bzw. der Lavierung
  • Feder und Rohrfeder sowie Filzstift in der Tuschezeichnung
  • Themenbild: Landschafts- und Städtebild

Weiterführungsseminar 1

  • Grundlagen der Tempera- und Gouachemalerei
  • Grundlagen der Acrylmalerei
  • Grundlagen der Ölmalerei und Eitempera
  • Proportionslehre des menschlichen Körpers einschließlich Portrait
  • Schraffur am dreidimensionalen Objekt
  • Zeichnerische Umsetzung von Hand- und Fußstudien
  • Themenbild: Einfache Körperhaltungen

Weiterführungsseminar 2

  • Erste Schritte in das Aktzeichnen, Proportionsübungen
  • Körperhaltungen (auch vor dem lebenden Modell)
  • Portraitstudien
  • Diverse Hand- und Fußstellungen inklusive Schattierung
  • Licht- und Schattengestaltung unter Verwendung von Kohle, Bleistift und Buntstift
  • Verkürzung und Perspektive in der Körpergestaltung
  • Umsetzung in praktische Arbeiten
  • Themenbild: Figurale Komposition

Weiterführungsseminar 3

  • Kunstgeschichte 1
  • Materialkunde 1 (Rezepte, Tipps u.v.a.)
  • Maltechniken großer Meister 1
  • Kunsttheorie 1: Kunsttheoretische Betrachtungen, Anthropologie und Kunst, Psychologie der Kunst und philosophische Kunstbetrachtung
  • Analyse und Synthese von Bildobjekten
  • Die Gestaltung im Bild: Kriterien, Möglichkeiten, Ausdruck in der Komposition
  • Übungsarbeiten zu den klassischen Stilen: Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, Futurismus u.a.
  • Öl- und Ölkreidetechniken, Mischtechniken, Acryltechniken zur Vorbereitung für das Themenbild zum Studienabschluss

Weiterführungsseminar 4

  • Kunstgeschichte 2
  • Materialkunde 2
  • Maltechniken großer Meister 2
  • Kunsttheorie 2
  • Kunsttheoretische Begriffe (Terminologie) und Stilkunde
  • Übungen zu den Stilentwicklungen der Moderne und Postmoderne
  • Individueller Stil und kreatives Potential in selbständigen Arbeiten
  • Neue Wege der Kunst
  • Neue Ausdrucksmöglichkeiten in der gegenstandslosen Malerei
  • Ausarbeitung des Themenbildes für den Studienabschluss

Termine Kunststudium XIV-XVII

Kunststudium XIV
(Laufender Lehrgang)
Kunststudium XIV - Weiterführungsseminar 3Kurs Nr. 07
Dienstag, 05.02.13 - Samstag, 09.02.13
Kunststudium XIV - Weiterführungsseminar 4Kurs Nr. 51
Dienstag, 02.07.13 - Samstag, 06.07.13
Abschlussausstellung
Datum wird bekannt gegeben
Kunststudium XV
(Laufender Lehrgang)
Kunststudium XV - Weiterführungsseminar 3Kurs Nr. 09
Dienstag, 12.02.13 - Samstag, 16.02.13
Kunststudium XV - Weiterführungsseminar 4Kurs Nr. 53
Dienstag, 09.07.13 - Samstag, 13.07.13
Abschlussausstellung
Datum wird bekannt gegeben
Kunststudium XVI
(Laufender Lehrgang)
Kunststudium XVI - AufbauseminarKurs Nr. 01
Dienstag, 22.01.13 - Samstag, 26.01.13
Kunststudium XVI - Weiterführungsseminar 1Kurs Nr. 40
Dienstag, 28.05.13 - Samstag, 01.06.13
Kunststudium XVI - Weiterführungsseminar 2Kurs Nr. 62
Dienstag, 17.09.13 - Samstag, 21.09.13
Kunststudium XVII
(Beginn)
Kunststudium XVII - Info-NachmittagKurs Nr. 32
Samstag, 27.04.13
Kunststudium XVII - GrundlagenseminarKurs Nr. 61
Dienstag, 10.09.13 - Samstag, 14.09.13